What is here is elsewhere. What is not here is nowhere else. 这是4世纪史诗《摩呵婆罗多》的《起源之书》中的一句迷人又独特的格言。在这里，或不在这里，是一个哲学的概念，是我们对于“存在”的单一性和多样性之间的固有矛盾的反思。
心中有佛，所见皆佛
Elsewehere and nowhere else
策展人維拉·梅 Vera Mey借用《起源之书》中的意境以 “Elsewhere and nowhere Else” “别处和无处” 为展览命名。
看过此展之后的很长一段时间，我都对“在”与“不在”、“此处”与“别处”这些“存在”的矛盾很是着迷。
三位艺术家和一位策展人。曾经一起在新西兰成长的伙伴，如今天涯各一方。Vera Mey在伦敦，Li-Ming Hu在纽约，Kah Bee Chow在瑞士，Yuk King Tan在香港，而通过这个展览似乎大家又相聚在故乡，奥克兰。
她们大约四十岁左右， 此展览是她们年华的呈现； 她们创造了自我和大我的空间， 她们游走于故乡和他乡之间； 她们的艺术生涯有过高光， 而今这是一场怎样的“对话”； 她们想对彼此表达什么，
四位新西兰女性，由于不同的原因，都离开了新西兰。生活在别处。通过奥克兰的这个展览，她们以自己的视角，邀请我们一起去探索自我的世界、这个国家和外界千丝万缕的联系。新西兰经过了近两年半的对外封锁，在这个月终于迎来全面“重开边境” 。Vera Mey试图通过呈现这几位生活在他乡的新西兰艺术家的作品，重新审视、理解和解构"本土"与"海外"的观念。毫无疑问，新冠的封锁强化了“本地”和“海外”之间的鸿沟，无论是真实和还是想象中的隔阂，似乎“本地”和“海外”二者是对立的双方，互不相容。有关"'新移民'对新西兰社会和经济的影响"以及"'本地人'的工作机会”的讨论和报道不断。尽管这样的二元区分落在你我她这样的个体上时，显得很别扭。新西兰是一些人的终点、是一些人的起点、是另一些人的驿站、是一些人的他乡，又是另一些人的故乡。生命的轨迹并没有标明终点、起点或者驿站；心中也难以理清故乡或者他乡的情愫。在展览开幕前夕，艺术家Li-Ming Hu在Instagram上发布的四人组影相--多么整齐的四姐妹啊！ 图一 Yuk King Tan左上Li-Ming Hu 左下Kah Bee Chow 右上Vera Mey 右下Te Tuhi 美术馆 “别处和无处” 开幕时，Li -Ming Hu从纽约回来，Kah Bee Chow从瑞士回来，她们在场；Vera Mey在北半球大西边的伦敦，Yuk King Tan在北半球东部的香港，她们缺席。有着马来西亚华人血统的 Kah Bee Chow 的作品，充满了矛盾。匀称和谐的如意窗。搭配着墙角的中字格纹。在我看来有着东方的典雅和韵味。倍感亲切。 图四 图五接着画风陡转。一些看上去随意而称得上丑的“垃圾”挂在看上去线条几乎优美，却显然是手工作坊制作的“水晶灯”上。映射了奢华生活的水晶灯和废旧的报纸、廉价塑料袋、简易的文件夹子和碎料垃圾让人看了并不舒服。完美的线条的宁静感被这些近乎随意的丑所打破。让人几乎生气。
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