蛙蛙其談2550 在吉隆坡的酷暑之中，蘇畫家的畫室似乎吹著一股令人氣朗神清的涼風。不是因為開著空調，而是四壁掛著的幾十幅色彩強烈明艷的畫作，猶如一場久晴之后的快雨，滌盡郁悶塵埃，陣陣清風送爽入人心靈。
蘇畫家畫的是當代抽象，他將線條隱藏在色塊底下，也看不到幾何體，如果一定要尋找自然或現實的「相對物」，我覺得這些色塊更像「雲」：沒有固定輪廓的、色彩繽紛的「雲」。南太井蛙 雖然明知道畫抽象畫是一種自由的操縱抽象的線條和色彩的能力，畫家往往在微妙的心靈狀態底下重建自己的精神世界。我還是問了一個多餘的問題：「你為什麼要這樣畫？」 本來就有點靦腆的蘇畫家不好意思的笑了笑，輕描淡寫的說「我也講不出為什麼，只是覺得美而已！」
抽象畫讓很多喜歡藝術的人感到迷惘，寫實畫是畫肉眼所見的現實世界，抽象畫則是藉由繪畫的基本元素與美感形式，探索內在世界的奧祕，把不可見的內在世界化為可見的視覺存在，是服務人的主體意識的藝術，它是「視覺的隱喻」。 蘇畫家的畫尺寸很大，所以畫室也很大，建築形式假三層。第一層和第二層掛滿了他的作品，第三層才是他的工作室。其中猶以第一場面積最大，除了掛畫的地方，在落地玻璃窗外面另辟一池水景，有錦鯉浮游，池中還有石階通往水中央一方石檯石凳，蘇畫家常常坐在那裡冥想，構思自己的作品。
在畫展中看到一兩張抽象畫，跟在一個抽象畫家的畫室里看到幾十張抽象畫，那種感覺是完全不同的。似乎可以從不同的維度去觀摩一個畫家在私密的領域中重建自己的奇幻世界。 在他的抽象畫前面擺著一張精緻的「置き畳」，那是他的日本太太從尼崎市帶來的小塌塌米。蘇画家告訴我，他的孩子從日本來就喜歡睡在這裡過夜。他還有一個畫室在日本尼崎。 1966年出生的蘇畫家，在吉隆坡只念了一年的藝術專科，就到了巴黎國立藝術學院深造。一耽就是五年。
他在蕉風椰雨的馬來西亞長大，娶了一位日本太太，又在巴黎習畫五年。豐富多元的藝術与文化熏陶，使他的畫深受法國印象派色彩、抒情抽象運動、日本美學與東南亞自然文化的共同影響。作品里充滿色彩能量、詩意節奏、有機形態與精神性，既有本土色彩又有國際視野。 除了在新加坡、台灣、俄羅斯、黎巴嫩、毛里求斯以及吉隆坡舉行過畫展，蘇画家事業的頂峰是成為馬來西亞大學駐校藝術家，他的巨幅作品至今仍懸掛於馬大行政大樓與研發大樓。 除了在巴黎學畫畫的見聞，以上這些經歷他在跟我見面時隻字不提。我知道他這一輩子除了專注畫畫之外，沒有幹過別的任何工作。畫家只以畫示人，用作品說話足矣。一拉扯上個人師從過哪些名師、念過哪些名校、有哪些名銜，就俗了，也現淺薄了。 當時我就在想，如果自己是住在吉隆坡，蘇畫家說不定會成為我的好友知己。我就喜歡他這種有世外之趣的不雕之樸。 他和他的工作室以一種很好的方式提醒我，除了現代生活的干擾和煩惱之外，還有崇高的美麗等待著擄獲我們心靈的機會。 （畫家蘇文強是華頁報社老闆蘇文德的弟弟，他有今日之成就，離不開他的父親。一位操勞終身的老僑，經營一盤小生意養活培育五子。自己刻苦節儉卻不吝斥資對蘇氏四兄弟供書教學。海外華人許多有成就者，背後都有先祖前輩無私的奉獻與犧牲。那裡面有更多更加感人的故事。） |
