畫畫的人跟歌星想開個人演唱會一樣，都希望能開一次個人的畫展。 自稱畫了幾十年的畫，其實真正用在調色盤上的時間並不多。因為年輕時喜歡玩，中年又一邊為稻粱謀，一邊輾轉曲折漂泊天涯。畫畫沒有丟下，但也未能專心一致，持之以恆。所以畫藝實在是很自愧的無甚精進。
我把我一生中多數作品稱之為「卡拉OK」。原因是它們大多數都像一個嗓門並不好的歌者，靠著很好的音響與配好的音樂，來唱一首本來他力有未逮的名曲。音響與配樂掩蓋了自己的膚淺也不足。聽上去不差，實際上不堪入耳。內行的人聽了更是難受。 閉門作畫了一段時間，終於在七年我鼓起勇氣，向奧克蘭一家畫廊的主人史東夫人呈交了幾張塗鴉，她接受了并且開始賣我的畫。 因為有人開始買畫，也就刺激了我不斷地畫。並且開始參加本地的一些藝術展覽。
到了去年，發現家中的畫已經有好幾十張，遂向Rodney的Kumeu Arts投送作品，看看能不能夠舉行個人畫展。我只寄了三張畫的照片去，我不是科班出身又非名師高徒，所以也沒有任何簡歷以及得獎的威水史可以交代。 藝術中心回信說他們決定安排我在2026年10月舉行個人畫展。 有了這個目標，在不到10個月的時間裡，我嘗試轉畫風，畫就一批與以前不同的作品，作為這次個展的重點。 本以為有了展場也有了作品，萬事俱備。誰料藝術中心的策展人在展前還要開會并且与我討論，把我的畫依主題、風格、媒材作分類，先從「作品的語言」出發，思考如何在展覽空間裡講一個完整的故事。 他們要求我的作品量與質都足於撐起一個飽滿的展覽，研究作品之間的關係、可能的組合、視覺節奏，然後才構思展場的動線與視覺焦點。 我竟然有了一種要上擂台的感覺，三腳貓還是真功夫，這次要見真章了。 個展對於一個畫家而言，其意義遠遠超過把作品掛在牆上讓人看這麼簡單。因為平時在自己家裡創作，是一種私密、內在的狀態。個展則是一種亮相。是讓來看畫展的觀眾看到自己的風格、主題、視覺語言以及我是如何看世界的。 當然還要有心理準備，那就是肯定要接受許多藝術界的前輩或者同好的審視。 為此預備了幾十年，終於到了以畫示人，與觀眾建立真正連結的時候了。讓人們走進我的世界，感受我的情感，理解我想說的故事，並且與我進行精神上的交流。 這個畫展究竟怎麼樣，要由觀眾來說，而不是由我自己來說。 |
